De l'idee a l'ecran : Layout -Genga- Douga - cellulo
Si La Galerie du Manga se consacre principalement aux planches de manga et aux estampes de haute qualité, l’art de l’animation y trouve également une place de choix. Sans proposer de celluloïds originaux pour le moment, nous avons le plaisir de vous offrir des séries exclusives de Layouts et de Gengas d’animation. Édités officiellement par Bandai Spirits lors des célèbres loteries japonaises Banpresto, ces documents de travail hautement recherchés méritent amplement une section dédiée pour vous révéler tous leurs secrets de fabrication
Le Storyboard (E-Konte) : La bande dessinée technique
Tout commence ici. Réalisé par le réalisateur ou un story-boarder, le E-Konte est le plan de vol de l’épisode. Il s’agit d’une suite de croquis rapides qui définissent le cadrage, l’action des personnages, les dialogues, la bande-son, mais surtout la durée exacte de chaque plan exprimée en secondes et en nombre d’images.
Le Layout : La mise en scène architecturale
Une fois le storyboard validé, l’animateur dessine le Layout à l’échelle réelle du plan. C’est le plan de composition final. Il définit précisément la perspective, la place du décor (Background) au premier et à l’arrière-plan, et la trajectoire que vont suivre les personnages dans l’espace. Il sert de guide absolu pour l’équipe des décors et pour les animateurs clés.
L'Animation Clé (Genga) : Le souffle des maîtres
C’est l’étape la plus noble de l’animation, celle réalisée par les animateurs principaux (les Genga-man). L’animateur clé ne dessine que les positions cruciales et extrêmes d’un mouvement (par exemple, le départ d’un coup de poing et l’impact final).
les couleurs utilisées sont :
Le crayon bleu pour les ombres (Shadows), le crayon rouge pour les lumières, le crayon vert pour les ombres doubles et details complexes.
Le trésor du collectionneur : Les Genga sont des dessins originaux au crayon (réalisés au crayon à papier sur des feuillets d’animation, puis rehaussés de crayons de couleur pour délimiter les zones d’ombres). C’est là que réside toute la force graphique et la griffe de l’artiste.
L'Intervalle, le Douga (Dōga) : La naissance du mouvement
Les dessins clés (Genga) sont ensuite transmis à l’équipe des intervallistes. Leur rôle est technique et crucial : dessiner toutes les étapes intermédiaires entre deux positions clés pour rendre le mouvement parfaitement fluide
Le Celluloïd (Cel) : Le passage sur plastique et la peinture au verso
L’étape finale de l’animation physique, divisée en deux sous-étapes méticuleuses :
Le Tracé (L’Inking) :
On pose une feuille de plastique transparente (le celluloïd, en acétate de cellulose) par-dessus le Dōga. À l’origine fait à la main à l’encre de Chine, puis par un procédé de reprographie thermique (Xérographie), le contour noir du dessin est transféré sur le recto du plastique.
La Peinture :
Les coloristes interviennent alors. La peinture est toujours appliquée au verso (à l’arrière) du celluloïd à l’aide de peintures acryliques ou vinyliques spéciales très opaques. Pourquoi au verso ? Pour que l’encre noire du contour reste parfaitement nette à l’avant et ne soit jamais recouverte par la peinture. On peint d’abord les détails (les yeux, les ombres) puis les grandes surfaces (la peau, les vêtements).
Le processus complet en 7 secondes".
Une vidéo valant mille mots, je vous laisse découvrir cette séquence mise en ligne par @Child heritage montrant l’évolution du layout à l’animé